此油畫“手繪臨摹梵高向日葵之“十四朵向日葵””由我們的專業(yè)畫師百分之百完全手繪。

  這些簡單地插在花瓶里的向日葵,呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重涂的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了?；蛟S這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結(jié)時期的心理狀態(tài)。他是個熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。

梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）是十九世紀末歐洲最杰出的藝術(shù)家之一。他以他的方式熱愛著生活，又以他的方式噴灑著藝術(shù)的激情。為了他所崇尚的油畫藝術(shù)，他沒有去迎合上流社會的欣賞趣味，也沒去當時十分流行的所謂沙龍為紳士淑女畫像，離開梵高家族，他走的是一條自己的路——礦井，郊外，窩棚，以及三等列車尋覓繪畫對象。孤軍奮戰(zhàn)十來年，終于在極度孤單和絕望中神經(jīng)錯亂，他于37歲第二次自殺成功，死于普羅旺斯的阿爾。

他的作品基調(diào)鮮明，色彩強烈大膽，富于表現(xiàn)力。特別是那副《花瓶中的十四朵向日葵花》充分顯示了作者對生命的渴望和無他心中涌現(xiàn)的無限苦悶和哀傷。

畫中，那花瓶里的十四朵向日葵體現(xiàn)著的只是真實的生命。
首先是向日葵花初開時候，作者運用的是淡淡的黃色，這是典型的暖色基調(diào)，讓人很自然的感覺生命的萌動鮮活，甚至在較為鮮明的彈跳動感里，我看見的是一個歡蹦的孩子的面容，同時我的心也在歡躍著。
然后，黃色在漸漸加深，逐漸走向冷調(diào)，直到花的青春在淺棕色的輝映下凝重起來，凝重卻涌動一股暗流，那是青春的激情，于是，花的鼎盛時期就這樣的并不張揚的充分體現(xiàn)出來。可我卻似乎在這樣的凝重氛圍里聞見了曠野吹來的晚風，天之將暮？
再然后，我感受著花瓣在一瓣一瓣的在畫中落下，落地誰說無聲？它是們在平靜中接受著燦爛青春的到來，又在沉默里平靜的衰落……