指彈吉他(Contemporary Finger——style）指彈吉他一般使用民謠吉他（也有說(shuō)法說(shuō)類似古典吉他的造型），用鋼絲弦，音色明亮清晰。右手彈奏常留長(zhǎng)指甲，聲音明快；也有采用撥片和手指同時(shí)演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用這種演奏方式。它的定弦往往把吉他的第六弦音定為E，即6~1弦音依次為“362573”，這是演奏風(fēng)格的需要。它可彈奏旋律，撥奏和弦,還可掃弦，其氣勢(shì)不差于弗拉門科吉他，是把民謠、古典、弗拉門科三種吉他的優(yōu)點(diǎn)，融合在一把琴上，因此深受世界各國(guó)吉他演奏家的喜愛(ài)。西班牙吉他大師塞戈維亞，對(duì)指彈吉他曾有過(guò)高度的評(píng)價(jià)，并將各種吉他演奏風(fēng)格，用符號(hào)的差異和不同給予說(shuō)明。指彈吉他的形成，是經(jīng)過(guò)相當(dāng)長(zhǎng)的歷史階段，它是“美國(guó)早期(原始)吉他”的延伸，是鄉(xiāng)村的布魯斯吉他和民間的“拉格泰姆”音樂(lè)的融合，逐漸發(fā)展而成。早在十七世紀(jì)，上百萬(wàn)非洲奴隸被販運(yùn)到美洲大陸，他們帶去的是傳統(tǒng)的非洲音樂(lè)，后來(lái)和白人主子的歐洲音樂(lè)融合在一起，產(chǎn)生了節(jié)奏布魯斯。樂(lè)手在吉他演奏上用滑音和掃弦，演唱者用減唱和滑音來(lái)表現(xiàn)喜、怒、哀、樂(lè)，這就是美國(guó)早期吉他的革新。十九世紀(jì)末葉，美國(guó)又流行用吉他伴奏“方當(dāng)果舞曲”、“加洛普舞曲”等，從而又產(chǎn)生了一系列獨(dú)特的伴奏手法，民間的拉格泰姆(Rag-time)音樂(lè)和布魯斯音樂(lè)結(jié)合了，終于在1920年出現(xiàn)了指彈吉他。至今指彈吉他在歐美等國(guó)廣泛流傳，我國(guó)尚處在起步階段，相信不久隨著對(duì)外開(kāi)放的不斷深入，更多指彈吉他唱片、音帶、錄像資料會(huì)傳入我國(guó)，指彈吉他一定能深受我國(guó)吉他界、音樂(lè)界，以及音樂(lè)愛(ài)好者的歡迎。

如何進(jìn)行歌曲練習(xí) 很多新手一般都會(huì)從小星星等單弦開(kāi)始練習(xí)，這些就不在贅述。我推薦的方法是直接進(jìn)行歌曲練習(xí)，具體問(wèn)題具體分析，在你練習(xí)歌曲的過(guò)程中你就會(huì)遇到很多問(wèn)題，例如不會(huì)彈，譜不會(huì)看，和弦轉(zhuǎn)換不熟，大橫按按不緊，會(huì)遇到很多新的節(jié)奏型和和弦，這時(shí)候可以先找相應(yīng)的歌曲吉他教學(xué)視頻，結(jié)合視頻進(jìn)行自主學(xué)習(xí)，然后練習(xí)，死磕一首歌，當(dāng)你積累的歌曲數(shù)量夠多，大多數(shù)和弦轉(zhuǎn)換都沒(méi)有問(wèn)題，這時(shí)候就已經(jīng)算是不錯(cuò)的水平了，歌曲應(yīng)從易到難，每次練的新歌應(yīng)該都是有一些自己不會(huì)的和弦或者一些新的彈法，這樣水平就會(huì)逐漸提高，到達(dá)一定水平再去學(xué)習(xí)一些比較深入的樂(lè)理就會(huì)更好的理解，只有在實(shí)踐中才能掌握真理，善于總結(jié)規(guī)律。

很多人一開(kāi)始學(xué)樂(lè)器想自學(xué)，總問(wèn)別人“用什么教材好？看什么視頻好？”，殊不知自學(xué)會(huì)給學(xué)習(xí)造成很多問(wèn)題。要解釋這一點(diǎn)，得從樂(lè)器學(xué)習(xí)的特點(diǎn)說(shuō)起。

   樂(lè)器和數(shù)學(xué)、歷史等純知識(shí)的學(xué)科不一樣。樂(lè)器演奏牽扯到動(dòng)作，本質(zhì)上是肌肉記憶的一個(gè)過(guò)程。練習(xí)任何技巧，都應(yīng)該先從慢速開(kāi)始，一遍遍重復(fù)這個(gè)動(dòng)作，肌肉逐漸形成記憶，形成慣性，因此越來(lái)越熟練，最終達(dá)到下意識(shí)（大腦不需要經(jīng)過(guò)思考）就能做這個(gè)動(dòng)作的程度。你看舞臺(tái)上那些演奏家演奏得又快又精/確，那個(gè)時(shí)候他其實(shí)是沒(méi)有在思考“下一個(gè)音該怎么演奏”的，他是憑著長(zhǎng)期練習(xí)之后形成的慣性，手指在下意識(shí)地動(dòng)，否則這么大的信息量，大腦怎么思考得過(guò)來(lái)？