盡管西方歷史上雕刻大多是神話中的諸神或各朝代的君王、英雄等等，但其意義絕不是為了死人，而完全是為了活著的人。所以他們一邊塑造神像也一邊塑造人像。既有各種神的人化 ，也有各類人的神化；既有雅典娜，也有運動員……這些作品除了對生者具有保佑與鼓舞作用外，作品本身所達(dá)到的高度完善的典雅境界也正顯示出活著的人們的審美追求。在古希臘那個相當(dāng)民主的時代，不能代表民眾利益和當(dāng)代最佳審美水準(zhǔn)的東西是難以被認(rèn)可的。所以，他們的雕刻是“現(xiàn)世”的，所創(chuàng)造的空間關(guān)系也是令人感到親近、清新并令人振奮的。如女像柱神殿及大量的庭院、街道、劇場、運動場的雕刻等，總是將雕刻的永恒性與人們?nèi)粘Ｉ畹亩虝盒韵嗳谇ⅲ瑫r刻不忘借助創(chuàng)造的審美空間向人們施加影響，人們也時刻能夠感受到由這建筑與雕刻所創(chuàng)造的生存空間中的人文氣息，也能夠借此煥發(fā)出新的生存熱情。他們不僅是看到作品，更重要的是在這環(huán)境氛圍中能夠呼吸自由、獨立、和平、友愛，具有人的意味及充滿生命活力的空氣!

從雕刻的個體來講，西方古代雕塑用“錐”、“柱”來表述其總體特征并不過分。他們本

站在當(dāng)今回望過去，西方歷史上輝煌的城雕藝術(shù)在本質(zhì)上奠定了當(dāng)今城雕藝術(shù)的基礎(chǔ)。古希臘時期以降的數(shù)千年以來，城雕就始終在西方人的生存空間中扮演著不可或缺的角色，一種創(chuàng)造感覺的角色。這種感覺不是將某種物體置于空間后被動性地被看到的感覺，而是由作品主動地參與了之后使空間具有了人的意味的感覺。從古希臘的雅典娜神像到古羅馬的圖拉真紀(jì)功柱，再到法國的埃菲爾鐵塔，再到美國的舉火炬的女神，再到蘇聯(lián)的“祖國——母親” 等等，無不是以直插云天的精神去支撐空間大廈的，乃至演化到今天的形形色色的抽象雕塑，均是一脈相承而來的。創(chuàng)造純粹審美的空間感覺越來越成為今日城雕的大趨勢，并且建筑與雕塑的關(guān)聯(lián)也已不再如往昔那樣或者一方從屬于一方或者雙方相對各自獨立地存在了，而是二者的界限正在有限度地模糊：雕塑即是建筑，建筑也即是雕塑，如悉尼歌劇院等。它們的互融使得雕塑的空間得到更廣泛的延伸，同時也使得建筑的空間獲得更加豐富的審美效應(yīng)。